Atelier 8 – Création et FabLabs / Médiation à l’art numérique. : Différence entre versions

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== FabLabs, art et création ==
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Les Fablabs sont des lieux ouverts
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* Médiation : expliquer ce sur quoi ils travaillent
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* Numérique artisanal : au 19ème aide mécanique, aujourd’hui avec les fablabs évolution des outils.
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* Projet de création de bijoux avec création d’objets.
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* Un fablab est un espace d’élaboration de pièces (prototypes, tests, ) avec un coté LAB = recherche, création d’éléments
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* Auteur de jeux de sociétés : créer un jeu avec des objets, il fallait avoir un prototype pour savoir si le jeu fonctionnait. Tests au FabLab pour aller vers une commercialisation.
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* Autonomie et apprentissage sur place
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* « Être artiste, c’est prototyper en boucle »
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* Médiation sur les machines du FabLab
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* S’organiser pour accompagner les artistes en création, imaginer des projets de résidence d’artistes en FabLabs
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* Parmi les profils de Makers, on a des artisans, des ingénieurs, des artistes, des designers
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* Réseau peu médiatisé dans le milieu de la création artistique
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* L’ambiance FabLab « pas cohérente » avec la création, pas à l’image de la résidence classique
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* Une résidence dans un fablab ce serait un temps de création et d’apprentissage
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* FabLabs sont des lieux émergents, loin d’être structurés, mais c’est très bien pour les artistes
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* Préoccupation d’accompagnement artistique dans les FabLabs est secondaire, si orientation artistique cela dépend des personnes qui sont dans l’équipe. En premier lieu un FabLab est d’abord des préoccupations techniques et éducatives.
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* FabLabs et outils numériques : par rapport à la création ils sont entrain d’évoluer mais pas encore identifier, c’est là où le coté émergent est positif pour les artistes (stimulant)
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* Les FabLabs sont émergents dans le processus mais ne sont pas identifiés comme des lieux de diffusion ni de création artistique. Un temps d’exposition permet de valoriser le travail réalisé en FabLab
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* Le problème du lieu c’est la sécurité par rapport aux machines
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* Les FabLabs sont plus souvent insérés dans le secteur « développement économique french tech » et moins associé aux réseaux culturels, à la DRAC,… → Il faut faire se rencontrer ces institutions et ces acteurs
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* Dans un FabLab on partage des savoirs, on y vient pas juste pour utiliser des machines.
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* L’artiste vient avec une connaissance et une pratique et pas forcément uniquement pour le résultat
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* Au FabLab de Blois, dialogue compliqué entre le coté frenchtech (faire payer) et le coté artistique (ouvert à tous)
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* Croisement entre art et entreprise : idée que le fablab puisse permettre l’interface entre les deux (exemple du groupe de recherche Precious Plastic, récupération de déchets pour créer une œuvre,…)
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* Construire le cadre de l’émergence.

Version du 27 février 2019 à 11:14

FabLabs, art et création

Les Fablabs sont des lieux ouverts

  • Médiation : expliquer ce sur quoi ils travaillent
  • Numérique artisanal : au 19ème aide mécanique, aujourd’hui avec les fablabs évolution des outils.
  • Projet de création de bijoux avec création d’objets.
  • Un fablab est un espace d’élaboration de pièces (prototypes, tests, ) avec un coté LAB = recherche, création d’éléments
  • Auteur de jeux de sociétés : créer un jeu avec des objets, il fallait avoir un prototype pour savoir si le jeu fonctionnait. Tests au FabLab pour aller vers une commercialisation.
  • Autonomie et apprentissage sur place
  • « Être artiste, c’est prototyper en boucle »
  • Médiation sur les machines du FabLab
  • S’organiser pour accompagner les artistes en création, imaginer des projets de résidence d’artistes en FabLabs
  • Parmi les profils de Makers, on a des artisans, des ingénieurs, des artistes, des designers
  • Réseau peu médiatisé dans le milieu de la création artistique
  • L’ambiance FabLab « pas cohérente » avec la création, pas à l’image de la résidence classique
  • Une résidence dans un fablab ce serait un temps de création et d’apprentissage
  • FabLabs sont des lieux émergents, loin d’être structurés, mais c’est très bien pour les artistes
  • Préoccupation d’accompagnement artistique dans les FabLabs est secondaire, si orientation artistique cela dépend des personnes qui sont dans l’équipe. En premier lieu un FabLab est d’abord des préoccupations techniques et éducatives.
  • FabLabs et outils numériques : par rapport à la création ils sont entrain d’évoluer mais pas encore identifier, c’est là où le coté émergent est positif pour les artistes (stimulant)
  • Les FabLabs sont émergents dans le processus mais ne sont pas identifiés comme des lieux de diffusion ni de création artistique. Un temps d’exposition permet de valoriser le travail réalisé en FabLab
  • Le problème du lieu c’est la sécurité par rapport aux machines
  • Les FabLabs sont plus souvent insérés dans le secteur « développement économique french tech » et moins associé aux réseaux culturels, à la DRAC,… → Il faut faire se rencontrer ces institutions et ces acteurs
  • Dans un FabLab on partage des savoirs, on y vient pas juste pour utiliser des machines.
  • L’artiste vient avec une connaissance et une pratique et pas forcément uniquement pour le résultat
  • Au FabLab de Blois, dialogue compliqué entre le coté frenchtech (faire payer) et le coté artistique (ouvert à tous)
  • Croisement entre art et entreprise : idée que le fablab puisse permettre l’interface entre les deux (exemple du groupe de recherche Precious Plastic, récupération de déchets pour créer une œuvre,…)
  • Construire le cadre de l’émergence.